11 de enero de 2020


La pintura religiosa de Manuel Diez Matilla


Uno de los períodos pictóricos con mi padre corresponde a su grupo de edad de 15 a 35 años, así como al trabajo manierista de Lorenzo de Ávila y de Greco, tanto por su abstracción y sus tendencias impresionistas como por su enfoque religioso.

Picasso claramente prefería a Greco a Vélasquez, "él es un verdadero pintor", dijo, y sigue siendo un precursor de los pintores modernos. Del mismo modo, las escenas religiosas en mi padre son a veces muy modernas y vanguardistas. Se extienden un poco más allá del resto en su pintura social, con sus gitanos y sus damas de pequeña virtud.

Sus retratos de Cristo, de la pasión, del Calvario, de la Virgen María, sus retratos de vírgenes, sus escenas de la Sagrada Familia ya se destacan de la pintura académica o clásica, son pinturas profundas y subjetivas, psicológicas y expresivas. . Traen toda la dimensión visual a la dimensión del interior bíblico y el drama personal. Con mi padre, el análisis histórico está muy presente, con Greco, la pintura se coloca en el centro del tiempo y la historia del Nuevo Testamento.

Realmente me gusta la forma en que el Greco trató a los apóstoles, especialmente a San Lucas, podemos ver esto claramente en la exposición que se celebra actualmente en el gran palacio. Le Gréco es verdaderamente el primero en explorar una pintura más moderna, más conmovedora y fuera de lo convencional. Ya anuncia a Munch, August Macke y Franz Marc buscando un vuelo hacia adelante y una dilución del espacio y los colores.

El Greco también pintó a San Pablo y José, Cristo en el Monte de los Olivares, cardenales y muchas otras escenas toledanas.

El Greco empuja su pintura hacia la innovación, mientras mi padre sigue un límite entre las escenas religiosas y las tendencias impresionistas, abre los colores y los matices, mientras que el Greco le insiste en la composición en un estilo típicamente renacentista y toledano. . Fue el primero en destacarse de los pintores venecianos, florentinos, boloñeses y romanos. De Vinci, Rafaël, los tres grandes venecianos, el Tintoretto, el Veronés, el Tiziano, así como Miguel Ángel y otros.

Llegado de Creta a Florencia, se va a Roma, luego regresa a Toledo después de ser repudiado por su arrogancia en Italia.

Sus retratos de Cristo y la Sagrada Familia son muy particulares, en cuanto a la adoración de los pastores o sus grandes pinturas "el sueño de Felipe II" o la asunción de la virgen, representada como una media alegoría. Sus pinturas de Saint-Dominique y Saint-François también tienen éxito.

Freud escribió sobre Miguel Ángel y Greco, que representa una ruptura con la pintura veneciana y los grandes clásicos italianos, no conocía la técnica del fresco, lo que le valió su exclusión del Papa.

Mi padre es un representante puro de la pintura hispana, de la escuela española de la década de 1920 y finales del siglo XIX. Su elección a veces de colores tierra, azules, verdes, desborda en las convenciones de la época.

El Caravaggio es uno de los pocos que pintó el Antiguo Testamento, fue al Museo Jacquemart-André el año pasado, con sus Judith y Holophernes.

El Greco trata exclusivamente con el Nuevo Testamento y la Biblia. Utiliza menos postales que sus contemporáneos italianos o franceses, pero, sin embargo, utiliza gamas de cortinas como azul, verde y rojo. Sus cortinas dibujan hacia el blanco y los matices, detalles ad hoc. Su pintura se diluye en el tiempo y el espacio.

El Greco está muy presente en su trabajo que supervisa, rodea sus creaciones con su estatura decididamente moderna, mientras que mi padre es más moderado y favorece la composición y el drama. Lo vemos en "Jesús persiguiendo a los mercaderes del templo" o en "La comida en Simón", o incluso en la expoliación.

En mi padre, prevalece la violencia de la acción, con los símbolos estándar de afiliación religiosa, como el sombrero amarillo entre los judíos o los turbantes rojos y azules de los fariseos. Las pancartas y pancartas son parte de estas escenas extraordinarias. La sangre también es un símbolo fuerte. Los verdugos ferozmente armados y con turbante, las unidades de lugar y acción se combinan a través del salvajismo y la barbarie del golghotta.

Con el Greco, Cristo tiene el estatus de una persona activa y realizada. Es él quien determina la composición, especialmente cuando " la cena donde Simon " está en el centro de los invitados. Él es nuevamente la fuerza impulsora de la acción cuando expulsa a los mercaderes del templo, o cuando el ángel se dirige a él en el monte de olivos.

El Greco también se dedicó a la natividad, con el niño Jesús y el generoso vientre de María, o incluso a las representaciones de María de Magdala, la amante pecadora e ingenuita de Jesús.

Rompió con la tradición veneciana del drapeado, aumentando la distancia entre los pigmentos y dando un efecto más brutal a los colores, un impacto general. Le Gréco ha logrado romper con la monotonía de la vestimenta académica, al lanzarse a ideas tan surrealistas como impresionistas. Con él, la grandeza está sujeta a la moda y el estilo de vida de los protagonistas.

Con el Greco, la representación de los caballos, de los santos, recuerda a Lorenzo de Ávila y sus jinetes con casco, los personajes que desempeñan papeles secundarios a veces están demacrados. Sus composiciones reflejan la jerarquía de la sociedad, donde Jesucristo es a la vez una superestrella y un mártir de los misteriosos tiempos pasados.

El Gréco es uno de los primeros pintores expresionistas, y mi padre hizo lo mismo bastante temprano en su carrera pictórica, a la vez que favoreció la violencia de la acción y los disturbios entre los protagonistas. Su período religioso termina cuando alcanza alrededor de los treinta. El azul es un color dominante cuando se trata de este tema. La acción o las representaciones suelen ser frías.

Con el Greco, a menudo el blanco se usa como potenciador del drapeado para mezclarlos. Mi padre también los usó sabiamente. El movimiento expresionista que siguió a Greco se extendió hasta Magritte, pasando por Matisse para ciertas composiciones u odaliscas. Ha evolucionado hacia colores más fundentes. Greco tiene indicios naturalistas y expresionistas, las caras a veces e incluso a menudo distorsionadas, onduladas.

Mi padre también pintó natividades, o vírgenes algo del mismo estilo, aunque para las vírgenes, él sabía cómo darles un cierto éxtasis o dicha. Lé Gréco es conocido hasta los Estados Unidos, tanto que impresionó por su lado innovador y sus composiciones antes de su tiempo.

No es realmente un retratista clásico del renacimiento, sino un expresionista en el sentido más puro y moderno que puede ser. Él mismo fue influenciado por la pintura española, y también lo influyó a su manera. Tiene un pequeño lado apostólico, ciertos lados ortodoxos, en la medida en que la mayoría de sus representaciones lo llaman, y en particular sobre lo que se puede representar.

Mi padre era más un genio en matices y colores, medios tonos y connotaciones, ahí es donde su madurez artística hablaba más a la vista. El Greco es el un consumado anti-convencional para los drapeados, y pudo extender su sentido de oposición a las convenciones de la época. Su pintura le da a Jesús una dimensión más humana, más cercana al público. Es una visión completa y, al mismo tiempo, una concepción de los cánones de la historia sagrada que desfila con el Greco frente a los espectadores. Todo vuelve a una dimensión más humana y accesible para todos. Los pobres, los locos, las facies, la sonrisa, los verdugos se fusionan en las escenas inolvidables que él supo dibujar ante el público atónito. Es el justo precursor de los Brueghels, tanto le ha dado otro impulso a la pintura religiosa.

Grandes pintores todavía van a pasar a París, Toulouse Lautrec está en el gran palacio, Turner irá al museo Jacquemart-André en 2020, el Gréco ya está anunciando todas estas revoluciones que arrojan otras ideas al espectador y le dan otra mirada en el apogeo de la historia religiosa. Influyó mucho en mi padre cuando comenzó con este estilo religioso que amaba en su humilde nivel. Mi padre sabía cómo extender estos estilos, porque no olvidemos que el estilo flamenco, el de Lorenzo de Ávila y muchos otros, a menudo también marcó la pintura española. Las otras religiones se sienten mucho menos cómodas con las representaciones, el cristianismo sigue siendo a este respecto un caso único que ha confrontado con éxito los estilos en todo momento.

Lo pitoresco, e incluso ciertos aspectos picarescos, están presentes en el Greco. El deseo de difuminar ligeramente las escenas bíblicas también, añadiéndoles el peso de la vida cotidiana y el espesamiento de los valores sociales. En " la cena donde Simon ", los invitados están dispuestos en un círculo, casi en el mismo plano, y Jesús se distingue ligeramente de los demás. Los personajes secundarios son auxiliares en términos de estilo de vida.

Amarillo, verde, azul, malva se encuentran en el Greco alrededor del recién nacido o el predicador y consejero de Cristo, la unidad del lugar se fortalece, es más íntima, mientras se extienden las ideas guía.

Christian Diez Axnick.